avXperten's blog

Mange kameraer, selv relativt billige kameraer, har en række forskellige indstillinger og muligheder du kan udnytte når du tager billeder. Du får de bedste billeder ved ikke at bruge automatiske indstillinger, men for at bruge de indstillinger dit kamera har, er du først nødt til at forstå dem.

Så hvad betyder det alt sammen?

 

Hvad er Aperture/Blænde – og hvad betyder det for dine billeder?

Blænden / ’Aperture’ afgør hvor meget lys der slipper igennem dit objektiv til kameraets sensor. Det er en slags sort gardin, der består af lameller. En stor åbning har et lille blændetal (3.5) hvorimod en lille åbning har et stort blændetal (16).

Jo større blændetallet er, jo større dybdeskarphed får du i dine billeder, og modsat, jo mindre blændetallet er, jo mindre dybdeskarphed får du i dine billeder.

Det vil sige at hvis du går fra 11 til 8, så fordobler du den mængde lys, der bliver sluppet igennem, og går du fra 11 til 16, så halverer du mængden af lys, der slippes igennem objektivet.

Et typisk 35mm objektiv har blændetal, som også kaldes f-stop, som følger: f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22 og f/32. Disse tal står for åbningens diameter og det tilsvarende lysindfald er udtryk for blændens areal.

1. Jo større blændeåbningen er, jo mere lys lukker den igennem, og jo mindre er blændetallet.
2. Jo mindre blændeåbningen er, jo mindre lys lukker den igennem, og jo større er blændetallet.

 

Hvad er shutter speed/lukkerhastighed?

Lukkerhastigheden er betegnelsen for hvor længe blænden er åben, når du tager billeder. Jo længere den er åben, jo mere lys kommer der ind på kameraets sensor, og jo større er risikoen også for rystede billeder.

En lang lukkerhastighed kan for eksempel udnyttes hvis du vil tage billeder, hvor der ikke er meget lys, men så er det også tilrådeligt at bruge et stativ, eller at sætte kameraet på en fast overflade, så du undgår rystede billeder.

Jo højere lukkerhastighed du benytter, jo mindre lys får sensoren, og det kan gøre en stor forskel på hvad du får med på billedet. Tager du f.eks. billeder af et vandfald, så kan du prøve dig frem med forskellige lukkerhastigheder på 1/1250 sek, 1/20 sek. og 1/4 sek.

Ved den højeste hastighed fanger kameraet det faldenende vand som om tiden var gået i stå. Ved mellemste hastighed bliver det mere flydende at se på og ved lavest hastighed får vandet nærmest en silkeagtig overflade.

 

Hvad er ISO og hvad kan du bruge det til?

ISO er en betegnelse for lysfølsomheden i dit kamera. Jo højere ISO du benytter, jo mere lysfølsom bliver sensoren. Det vil sige at hvis du tager billeder i svagt lys, så benyt en høj ISO, men vær samtidig opmærksom på at en meget høj ISO kan skabe støj på billedet i form af grynede eller misfarvede pletter.

ISO skalaen starter som regel fra 100, men på nogle kameraer kan den starte så lavt som på 50. Hvor langt op den går afhænger af kameraets sensors beskaffenhed og evne.

Et skift fra ISO 100 til ISO 200 betyder en halvering af den lysmængde der er nødvendig for en korrekt eksponering. Altså betyder lav ISO lav lysfølsomhed (det vil sige at der er behov for mere lys) og høj ISO betyder høj lysfølsomhed (det vil sige behov for mindre lys).

En lavere ISO giver en bedre billedkvalitet, hvorimod en højere ISO risikerer at gøre billedet grynet og ujævnt. Ved at skrue op for ISOen forstærkes signalet fra sensoren, som påvirker den digitale støj alle sensorer har på en negativ vis, som gør støjen i billedet mere og mere synlig.

 

Hvordan aflæser du et histogram på dit kamera?

Histogrammet på dit kamera angiver som udgangspunkt den samlede lysstyrke. Du kan dog også sætte det op til at vise RGB-farverne.

Ved at bruge histogrammet, kan du afgøre om det billede er under- eller overbelyst eller korrekt eksponeret. Histogrammet ligner lidt en graf, der kan have forskellig søjler alt efter hvad du tager billeder af. I højre side vises de lyseste nuancer og i venstre de mørkeste nuancer i billedet.

Er histogrammet nogenlunde jævnt, kan du godt regne med at dit billede er korrekt eksponeret. Der er en gylden regel der siger at der ikke må være overvægt til højre eller venstre i histogrammet.

Dog kan du ikke 100% rette dig efter histogrammet, da et billede godt kan blive fint selv om histogrammet ser underligt ud. Det kommer helt an på hvad du har taget billeder af og hvordan belysningen er omkring motivet. Men det er en god retningsregel, der giver dig informationer om hvordan belysningen på billedet er fordelt.

 

Hvad er hvidbalance og hvad kan du bruge det til?

Hvidbalance betegner tilpasningen af farvesammensætningen under forskellige forhold. Som regel er det rigeligt at bruge den automatiske indstilling, da de fleste kameraer i dag er rigtig gode til at justere hvidbalancen selv, men i nogle tilfælde kan det være en god ide at kunne justere den manuelt.

Tager du billeder af en solnedgang, får du rødlige, varme farver. Tager du billeder på en gråvejrsdag, så er de kølige, blå farver fremherskende.

Nogle gange kan dine billeder få farvestik, dvs. at farverne er enten for rødlige eller blålige. Kameraets teknik kan som regel kompenserer for dette, men nogle gange bliver du nødt til selv at justere på det, hvis du for eksempel blander naturligt lys med en flash.

Man taler også om farvetemperatur, som er et udtryk for hvilke farver der er dominerende. Farvetemperaturen måles i kelvin, og jo højre kelvin temperaturen har, jo mere blålige bliver billederne.

1200 K er lig med lyset fra et stearinlys, hvor 11000 K er lig med en blå himmel.

Automatikken i kameraet søger altid efter et hvidt referencepunkt hver gang du tager et billede. Det hvide referencepunkt giver automatikken et udgangspunkt hvorfra alle andre farver justeres. Kan kameraet ikke finde et hvidt referencepunkt, så kan det gå galt.

Farver og lys bliver fordrejet og det kan ødelægge det perfekte billede.

Derfor er det en god ide at sætte sig ind i hvad hvidbalance betyder for dine billeder, og hvordan du indstiller den manuelt.

Du kan altså gå ud fra, at hvis du tager et billede der bliver rødligt i farven, så prøv igen med en manuel indstilling, hvor du sætter hvidbalancen til en højere kelvin for at kompensere. Det samme gælder i den anden retning. Hvis billedet bliver for blåligt, så prøv at sætte hvidbalancen til en lavere værdi.

I sidste ende kan du godt redigere det i et program på computeren, men nogle fejl er svære at rette op på senere. Derfor er det en god ide hvis du sætter dig ind i hvad dit kamera kan og hvordan du justerer de forskellige indstillinger.

Har du først fået taget på de forskellige indstillinger, så kan du få taget mange flotte billeder.

Når du har taget mange billeder i løbet af en dag, så skal nogle af dem måske redigeres. Der findes utroligt mange redigeringsværktøjer, der kan mangt og meget, og mange af dem har automatiske indstillinger, der kan gøre det nemmere for dig at redigere dine billeder uden at skulle gå helt ned i de små detaljer.

Det kan være meget svært at finde det rigtige billedredigeringsprogram, og derfor kommer her en liste over nogle af dem.

 

Photoshop

Adobe har lavet et fantastisk billedredigeringsprogram der hedder Photoshop. Den fulde udgave er mest til professionelle og har et hav af indstillinger. Det kræver lidt at sætte sig ind i og det ligger også i den dyre ende.

Photoshop Elements er en light-udgave af Photoshop, som kan mange af de samme ting og samtidig har en masse gode forudindstillede funktioner, du kan bruge som en hjælp til at redigere dine billeder. Og så er det langt fra så dyrt som Photoshop.

Adobes programmer kan fås både til Windows og Mac og du kan vælge at ‘leje’ dem i stedet for at købe dem, hvilket gør at du altid har den sidste opdatering ved hånden. Dette gælder dog kun de fulde udgaver, så Photoshop Elements er ikke iblandt dem. Til gengæld er Elements ikke dyr at købe og kan, som sagt, mere eller mindre det samme som Photoshop til ”hjemmebrug”.

 

GIMP

GIMP er et gratis redigeringsprogram, der er ret avanceret i forhold til at det ikke koster noget. Det kan stort set det samme som Photoshop, har utrolig mange plugins, både præinstalleret plugins og plugins du kan hente ekstra, og så er programmet under konstant udvikling, hvilket betyder at fejl og mangler bliver rettet utroligt hurtigt.

Der er mange vejledninger og generel hjælp at hente på deres forum, og der bliver konstant udviklet nye plugins til det. Selvfølgelig finder du også mange nyttige Youtube-videoer, hvor andre har lavet guides til de diverse funktioner og muligheder.

GIMP fås til både Windows og Mac.

 

iPhoto

iPhoto er et billedredigeringsprogram til Mac og følger med når du køber en Mac, så det er gratis. Programmet har ikke så mange features, men det er nemt at bruge og kører upåklageligt. Ganske brugbart, hvis du blot skal rette og redigere basale ting i dine billeder.

 

PicMonkey

PicMonkey er et internetbaseret redigeringsprogram. Det vil sige at du ikke skal installere noget på din computer for at bruge det. Det kræver dog en nogenlunde stabil internet forbindelse.

Den har ikke de store værktøjer i den billige udgave, men det den kan, er som regel nok, hvis man ikke er professionel. Og så kan du jo altid vælge at skifte til den dyrere udgave, hvis du har behov for flere værktøjer.

Du kan afprøve den gratis i 14 dage og så beslutte om det er noget du vil betale for.

Der er naturligvis langt flere programmer end der er plads til at liste her, så det er kun et udpluk af de mest gængse programmer.

 

Hvad kan man bruge redigeringsprogrammer til?

Der er mange muligheder hvis du vil redigere et billede efter det er taget. Du kan blandt andet justere på hvidbalancen og farvetonerne. Du kan beskære dit billede hvis der er kommet for meget med på eller hvis du blot vil fokusere på en bestemt del af billedet. Du kan til en vis grad fjerne støj fra billedet, og rense det for pletter og reparere fejl i billedet.

 

Beskæring

Mange programmer tilbyder en beskæringsfunktion, og alt efter hvor meget du forventer af programmet, så kan selv tekstredigeringsprogrammer som Word beskære et billede.

I teorien kan du godt benytte Word, men rent faktisk er det ikke en regulær beskæring af billedet, da Word ikke fjerner noget af billedet, men i stedet zoomer ind på den del du gerne vil vise, og så gemmer resten af billedet. Det kan være en fordel, da du så ikke mister noget af billedet.

Vil du gerne gå lidt mere professionelt til værks, så skal du bruge et billedredigeringsprogram som f.eks. Photoshop Elements, GIMP eller iPhoto. Her kan du bruge forskellige metoder til at beskære dit billede, enten med standard værktøjer eller manuelt. Du kan vælge firkanter eller cirkler, stjerne-former eller andet. Det mest almindelige er dog at beskære et billede så det får nogenlunde standardiserede dimensioner, især hvis billedet skal passe i en ramme eller bruges i et blad eller andet.

 

Farvekorrigering

Har du fået overbelyst eller underbelyst dit billede, eller er farverne bare ikke helt som de skal være, så kan du nemt redigere dette i et billedbehandlingsprogram. Du kan redigere lys og kontrast også, og farvemætheden, så du kan få en måske kedelig rød kjole til nærmest at lyse rød på billedet.

Nogle programmer har forudindstillede værktøjer, der kan korrigere efter et sæt standard regler, og det kan i mange tilfælde være fint nok. Hvis billedets kvalitet er for dårlig til standard indstillinger, så kan du prøve at redigere det manuelt, og det kan også godt blive fint, alt efter hvad billedet skal bruges til.

 

Støjfjernelse

Har du fået taget dit billede med for høj ISO og for lidt lys, så kan der opstå støj på billedet (det ser grynet ud og farverne kan være forkerte), og i nogle tilfælde kan du godt rette op på det.

De fleste programmer har et støjfjernelsesfilter, som generelt blot ‘glatter’ ud på billedet for at få overgangen imellem de forskellige farver til at se mere glidende ud. I mange tilfælde kan det blive rigtig godt, men det kommer naturligvis an på hvad du skal bruge billedet til.

Ud over filtre, så kan du også bruge forskellige værktøjer til at gøre billedet blødere ved at udviske farver og skærpe kanter. Det kan også samtidig skabe nogle spændende effekter.

Og husk, så længe du ikke har gemt billedet med samme navn, så kan du altid vende tilbage til udgangspunktet og prøve igen.

 

Pletfjernelse og reparation

Har du fået ‘pletter’ med på billedet (det kan være fra støv på linsen eller en flue der flyver ind foran linsen lige idet du tager billedet) så kan det som regel også rettes til bagefter.

Det samme gælder hvis du har scannet gamle fotografier ind. De kan godt have ridser og afblegede steder, der gør at billedet ikke lever op til sit fulde potentiale.

Her kan du benytte et klon værktøj, som kan hjælpe dig med at rette op på fejlen. Generelt benytter klon-værktøjet en kopifunktion, hvor du bruger farver, skygger osv. fra et område der minder om det der er blevet ødelagt og så indsætte det kopierede hvor skaden er sket. Den bedste måde at gøre det er ved at zoome ind på den del af billedet der skal rettes til, kopiere så små områder som muligt og så forsigtigt ‘male over’ det ødelagte område.

I mange tilfælde kan det blive rigtig godt, men der er naturligvis begrænsninger for hvor meget man kan rette op på disse fejl.

 

Brug af masker

Hvis du redigerer på et billede, men helst ikke vil miste noget ved et tilfælde, så kan du med fordel anvende masker. Photoshop er et godt eksempel på hvordan du kan benytte masker til at fjerne en baggrund fra et billede og erstatte den med noget andet.

Lad os sige at du har taget et billede af et gadeskilt op imod himlen. Himlen er overskyet, lidt trist at se på, men skiltet er lige som det skal være. Samtidig har du fundet et billede af en flot himmel med lidt skyer på. Dette billede lægger du ind bagved billedet med gadeskiltet som et lag.

På det øverste lag (billedet med gadeskiltet) kan du starte med at tilføje en maske og så arbejde i masken med at fjerne den gamle himmel. Du vil se, at det billede der ligger i laget bagved (den blå himmel), så dukker frem efterhånden som du fjerne himlen fra det foranliggende billede.

Masker kan bruges til en masse forskellige ting, når du arbejder med billedredigering, og de sørger for at du ikke mister noget af det originale billede.

Du kan også bruge masker til at gøre en del af billedet mere utydelig eller mørkere/lysere, tilføje og fjerne ting, gøre dele af billedet mere gennemsigtig osv. Der er, som sagt, mange muligheder.

 

Vignetter / Udtoning

En måde at flytte fokus på én bestemt ting i et billede er ved enten at bruge vignetter eller udtoning. Mange gammeldags portrætbilleder havde en udtoning omkring personen, der udtonede baggrunden.

Vignetter er en nedtoning af lys og farver i yderkanten af billedet. Det kan være en hel formørkelse af kanten hele vejen rundt, eller en mørkere skygge i en cirkel omkring hovedemnet i billedet.

Det samme gælder udtoning, hvor du så blot lysner området i stedet for at formørke det.

Her er det også en god ide at benytte sig af en maske, så du kan lægge vignetten eller udtoningen ind i billedet uden at ændre det oprindelige billede.

Du kan bruge markeringsrammeværktøjer (marquee tools) eller lave det manuelt indtil du opnår det resultat du gerne vil have.

Du kan tage gode billeder med stort set alle kameraer, hvis du ved hvordan du benytter det. Om du bruger en mobiltelefon eller et spejlreflekskamera, så kan du sagtens få gode billeder, hvis du sætter dig ind i de muligheder, dit kamera byder på.

Her får du nogle tips til hvordan du tager bedre billeder med det kamera du har.

 

1. Smartphone

De fleste smartphones i dag har et kamera indbygget, og de bedre modeller tilbyder også høj opløsning. For at få det bedste ud af de billeder du tager med din mobiltelefon, bør du overveje følgende tips.

Bagkameraet er altid bedre end frontkameraet
Har din telefon et kamera indbygget, er der højst sandsynligt to af dem. Et på bagsiden og et på forsiden. Kameraet på bagsiden har altid bedre opløsning end det på forsiden, så hvis du tager billeder med din telefon, så brug det på bagsiden. Højere opløsning giver altid pænere billeder.

Brug ikke zoom
Mobiltelefonkameraer bruger kun digital zoom, og det giver ikke gode billeder, hvis du bruger den type zoom. Zoomer du for meget ind på det du vil tage et billede af, bliver det grynet og utydeligt. Så lad være med at bruge zoom funktionen på dit kamera. Gå i stedet tættere på det du vil tage billeder af.

Brug ikke blitzen
Blitzen på en mobiltelefon er ikke det samme som en blitz på et kamera. Det er et LED-lys, og det giver ikke gode billeder at bruge det. Billedet bliver som regel overbelyst og tager du billeder af mennesker og dyr får de hurtigt røde eller lysende øjne. Undlad derfor at bruge blitzen og find i stedet en naturlig lyskilde til at oplyse billedet med.

Brug apps til at redigere dine billeder
Det kan altid betale sig at redigere dine billeder, før du lægger dem ud på nettet til offentlig skue. Der er mange forskellige apps du kan installere på din telefon, der kan hjælpe dig med at gøre dine billeder lidt bedre.

Øvelse gør mester
Tag mange billeder af det samme motiv og gerne fra forskellige vinkler. Chancen for at få et godt billede ud af det er langt større hvis du tager flere billeder. Øv dig på at tage billeder og slet dem du ikke er tilfreds med.

 

2. Spejlreflekskamera

Er du den lykkelige ejer af et spejlreflekskamera, så kan du tage nogle fantastiske billeder hvis du sætter dig ind i, hvordan kameraet virker, og hvilke metoder du kan benytte til at gøre dine billeder endnu bedre.

Tag få billeder
Til forskel fra et mobilkamera, så er chancen for at få et godt billede i første forsøg større med et spejlrefleks kamera. Det kan dog stadig betale sig at tage et par ekstra billeder af samme motiv, så du har noget at vælge imellem senere.

Brug dine ben i stedet for at zoome
Vil du gerne tæt på dit motiv, så flyt tættere på det du prøver at fotografere. Er det ikke muligt, så brug kun den optiske zoom. Selv om de fleste kameraer i dag har digital zoom også, så giver denne funktion sjældent gode billeder.Det kan også godt betale sig at slå automatisk zoom fra og så zoome det manuelt, da du på den måde får stillet skarpt på dit motiv uden at der er noget andet der distraherer og måske får kameraet til at zoome ind på noget forkert lige når du tager billedet.

Skift imellem forskellige vinkler
I stedet for altid at tage billeder stående, så prøv at sætte dig ned, sæt dig på hug, drej kameraet lidt for at få lidt skæve vinkler, eller læg dig ned. Det kan give et helt andet perspektiv og dermed mere spændende billeder.

Overvej lyset
Når du tager billeder udendørs i sollys, så overvej hvor lyset kommer fra. Du kan sagtens tage billeder i modlys, men det betyder som regel at det du tager billeder af kommer til at fremstå som en silhuet. Det kan også have sin charme, men er måske ikke lige hvad du ville opnå.Brug blitzen til at oplyse et ansigt, hvis du tager et billede i modlys, og ellers sørg for at solen står skråt bag dig, så dem du tager billeder af ikke kniber øjnene sammen, men samtidig bliver godt belyst.

For at undgå silhuetter, så sørg for ikke at tage billedet imod et vindue, når du tager billeder indendørs.

 

3. Beskæring af billeder

Der er et hav af redigeringsværktøjer på nettet, både gratis, billige og dyre, så alt efter hvor meget du har tænkt dig at investere, så kan du få en app eller et program der kan hjælpe dig med at beskære dine billeder.

Hvordan du beskærer et billede er meget individuelt, men det kan altid betale sig at beskære et billede før du offentliggøre det. Det er lidt en smagssag, men der er dog nogle regler indenfor billedredigering, der hjælper dig til at gøre et billede mere attraktivt.

Du kan blandt andet benytte dig af det gyldne snit. Del dit billede op i 9 felter, adskilt af 4 linjer. Der hvor linjerne krydser, det er de gyldne snitpunkter. Vi oplever et billede som harmonisk, hvis de vigtige detaljer befinder sig i snitpunkterne.

Så har du taget et billede af en person, så kan du med fordel beskærer billedet, så personens ansigt er i et af snitpunkterne, altså ikke midt i billedet eller helt ude til siden. Det samme gælder vandrette linjer så som en horisont.

Der er mange andre sjove måder at beskære et billede på, så det er bare om at prøve sig frem. Alt efter hvilket program eller hvilken app du bruger, så er der som regel nogle forudindstillede muligheder.

 

4. Vær opmærksom på baggrunden

Baggrunden i det billede du tager kan have stor indflydelse på dit motiv. Tager du portrætter, så er det en god ide at have en ensfarvet baggrund, og helst en lys baggrund. Du kan eventuelt hænge et lagen op bagved den person du tager billeder af, for at få en ensartet baggrund. Samtidig vil en lys baggrund kaste lyset tilbage imod kameraet, hvilket giver et skarpere billede.

Har du ikke mulighed for at hænge noget op bagved personen, så sørg for at rydde baggrunden så meget som muligt, så der ikke er for meget der distrahere fra det der er vigtigt for billedet.

Tager du landskabsbilleder, så husk på lysindfaldet og brug manuel zoom for at fokusere på hvad der er vigtigt i stedet for at have tillid til den automatiske zoom.

Sørg så vidt muligt for ikke at tage billeder med solen direkte foran dig. Mange spejlreflekskameraer giver mulighed for at fastlåse den optiske zoom ved at trykke udløserknappen en anelse ned.

Dette kan bruges hvis du vil tage et billede ud over et landskab, hvor solen hænger lavt på himlen. Fokuser på noget i nærheden, tryk knappen lidt ned og så flyt fokus tilbage til solen før du tager billedet. Dermed fastholdes både belysning og zoom, og du kan få et flot billede ud af det. Det kræver lidt øvelse, men kan være det hele værd, når du får fanget et godt billede.

 

5. Poser for kameraet

Skal du tage billeder af andre, eller skal andre tage billeder af dig, så er der nogle små ting du kan huske på for at se bedre ud på billeder, og at posere er ikke så fjollet som det måske lyder.

• Det er meget fremme i øjeblikket at lave trutmund og knibe øjnene sammen, men det ser ikke pænt eller naturligt ud. Brug dit flotte smil i stedet for.
• I stedet for at kigge direkte ind i kameraet, så fokuser på et punkt bagved fotografen eller ud til siden. Det ser mere naturligt ud.
• Stå eller sid med siden lidt til kameraet, ret ryggen og træk skuldrene lidt tilbage. Det giver en flottere holdning.
• Hold ikke vejret. Det får dig til at se anstrengt ud på billedet. Træk vejret normalt.
• Ved du ikke hvor du skal gøre af dine hænder, så hold et eller andet. Stå for eksempel med en taske eller din telefon i hånden, hvis det får dig til at slappe mere af.

 

6. Udfordre dig selv når du tager billeder

Kan du godt lide at tage billeder af mennesker og situationer, så ved du også godt at du ikke er herre over hvordan situationen udvikler sig.

Én måde at tage gadebilleder på er ved at bruge din mobiltelefon og lade som om du hører musik eller snakker i den, alt imens du tager billeder af verden omkring dig.

Brug sjove vinkler og lysindfald til at få spændende billeder, sæt dig på en trappe eller en mur og hold øje med dine omgivelser og tag billeder hen af vejen. Hold øje med situationen og vær parat til at tage flere billeder af udviklingen.

Undgå klicheer” hvis du kan. Tænk på alle de billeder du har set af den Lille Havfrue. De er stort set alle ens. Find en ny måde at tage billedet på, hold øje med dine omgivelser og fang de sjove øjeblikke, der kan give fantastiske billeder.

 

7. Hold kameraet stille når du tager billeder

Et billede kan hurtigt blive rystet hvis du ikke passer på, og det er synd hvis du mister et godt motiv på den måde. Du kan sætte kameraet på en mur eller en stol eller en stolpe, hvis du ikke har et kamerastativ ved hånden, så du kan sikre dig et roligt og skarpt billede.

Det gælder især hvis du tager billeder med meget lidt lys.

 

8. Lær dit kamera at kende

Uanset om du bruger et spejlreflekskamera, et almindeligt digitalt eller manuelt kamera, eller kameraet i din telefon, så sæt dig ind i hvad det kan. Læs om det i brugsvejledningen, afprøv de forskellige indstillinger, og bliv dus med de manuelle indstillinger.

Det er, i sidste ende, fotografen og ikke så meget kameraet, der tager billederne. Øvelse, opfindsomhed og tålmodighed er vejen frem til det flotte billede.

Det er nemmere end du tror! Uanset om du sælger mange varer, eller blot skal have solgt noget igennem Den Blå Avis ind imellem, så kan du nemt og enkelt lave superlækre produktfotos – og det kan sagtens gøres uden et professionelt fotostudie.

Det kræver ikke det store udstyr og du behøver ikke at investere i dyre produkter for at opnå et godt resultat. Herunder finder du lidt ideer til, hvordan du tager dine produktfotos på egen hånd.

 

Kameratypen

I dag er det langt nemmere end det har været før, fordi de fleste mobiltelefoner har gode kameraer, og dem kan du også nemt benytte til at tage produktfotos med.

Skal det hele være lidt mere professionelt, giver det naturligvis et bedre resultat hvis du benytter et kamera, hvor du har større indflydelse over indstillingerne. Det afhænger selvfølgelig af dine krav og dit behov, men et mobiltelefon-kamera kan sagtens bruges, så det er ikke altid nødvendigt at investere i et dyrt kamera, hvis du har et mobiltelefon kamera med høj opløsning.

 

Opstilling af kameraet

Har du et spejlreflekskamera, så har du sandsynligvis også et stativ, og det gør det jo relativt nemt at stille kameraet op, så du kan tage et godt billede. Har du ikke noget stativ, så kan du nøjes med at sætte kameraet på bordet eller på et par bøger for at få den rigtige højde.

Det bliver straks værre med en mobiltelefon, da de jo i sagens kerne ikke kan stå på siden. Men her kan du jo eventuelt lave en holder selv, så du både har adgang til skærmen og at kameraet på bagsiden holdes frit. Kun fantasien sætter grænser.

Du kan også købe stativer, der kan holde en mobiltelefon, til en overkommelig pris.

Fordelen med et stativ er, at du kan placeret det ét sted og dermed tage dine produktbilleder i præcis samme vinkel hver gang, hvilket kan give et mere professionelt udtryk, hvis man skal have mange forskellige produktbilleder.

 

Et ubevægeligt motiv

Ting er altid nemmere at tage billeder af end levende motiver. De bevæger sig ikke og du kan nemt stille dem op som det passer dig. Derfor er det super nemt at lave en rigtig smart opstilling, hvor du kan prøve dig frem indtil du opnår det bedste resultat.

Prøv dig ad med forskellige opstillinger. Brug evt. andre rekvisitter der passer til det  tema, der end måtte passe til produktet/situationen.

 

Continuous light

I stedet for at bruge flash, kan du bruge konstant lys (continuous light). Det giver en bedre belysning end flash og er nemmere at placere så du får den bedste belysning.

Du kan enten vælge at investere i specielle lamper, der bl.a. bruger tungstenspærer (som simulere sollys), eller du kan bruge hvad du har i huset. Og det er nemt at arbejde med, fordi du ser resultatet med det samme.

Bruger du lamper du allerede har i huset, så kan det være en ide at beklæde indersiden af skærmen med sølvpapir, eller fjerne skærmen og lave din egen skærm af tykt papir eller pap og sølvpapir, så du får lampen til at kaste mere lys på emnet du skal til at fotografere.

 

Du har al den tid du skal bruge

Produktfotos er nemme, fordi du kan tage al den tid du vil til at sætte op og arrangere billedet, og du kan tage det om så mange gange du ønsker, uden at skulle bekymre dig for om dit produkt bliver træt eller utålmodig.

Du kan ændre på opstillingen lige så tosset du vil og lige så mange gange som du ønsker, indtil du får den helt rigtige vinkel eller posering.

Så prøv dig frem, tag billeder af de forskellige stadier og opsætninger, og vælg så det bedste i redigeringsfasen. Giv dig selv den tid det tager for at ramme det perfekte ”skud” og bliv ikke frustreret over du ikke rammer plet i første hug.

 

Den uendelige baggrund

Du kan bruge papir som en form for uendelig baggrund, når du skal posere dit produkt. På nettet kan du købe ruller af papir, som du kan bruge igen og igen til at skabe en ensartet baggrund bag dine optagelser.

Er det du skal tage billeder af ikke så stort, så kan du sagtens finde papirruller i hobbyforretninger og online til næsten ingen penge, og så er det meget nemt at skabe den baggrund du helst vil have.

Papirruller fra fotoforretninger er lidt dyre, men kan derimod fås i mange forskellige farver og i meget lange baner, som kan genbruges hvis de ikke bliver beskidte eller ødelagte, så i det lange løb vil prisen ikke være det store problem.

Fordelen ved at købe papirruller der rent faktisk er beregnet til fotografering, er at papiret som regel er så tykt, at det er uigennemsigtigt, og dermed ikke lukker lys igennem fra bagsiden. Dette kan nemlig skabe uhensigtsmæssige skygger, som du så skal til at fjerne i redigeringsfasen.

 

Custom white balance

Når du sætter kameraet op til at tage billederne, så leg med hvidbalancen i stedet for at bruge den automatiske hvidbalance. På den måde kan du tage billeder med forskellig farvetemperatur uden rent faktisk at ændre på belysningen.

Mange digitalkameraer i dag giver dig muligheden for manuelt at sætte hvidbalancen. Nogle har forudindstillede hvidbalancer, som du kan afprøve, så som tungstenslys, dagslys, flourecent, skygge, flash og overskyet, men du kan også indstille den selv og så prøve dig frem indtil du opnår den bedste hvidbalance for dit billede.

 

Lys og lamper

Forskellige lys og lamper kan gøre en verden til forskel, når vi snakker produktfotos. Det kan sagtens bare være en bordlampe på hver side af produktet der skal til.

Man kan faktisk ofte lave en fornuftig photoshoot-opsætning bare med det man har derhjemme. Selvfølgelig vil man nok aldrig kunne ramme et professionelt niveau, men dine egne lys og lamper i hjemmet kan gøre en stor forskel, når du skal skabe et ordentligt lys på og omkring dit produkt.

Noget lys er selvfølgelig bedre end andet, men også meget afhængigt af det lys/skær du ønsker på dit billede. Derfor er det bare at prøve sig frem og sætte lyset op på forskellige måder og evt. med noget materiale imellem lys og produkt, som kan give en god effekt i mange tilfælde.

 

Reflektorer og Flag

For at få lyset kastet tilbage på det du tager billeder af, kan du anvende reflektorer og flag, som fås i forskellige farver, der kan medvirke til at give billedet en speciel glød. Du kan blandt andet få dem i hvid, sort, sølv og guld og mange andre farver, der medvirker til at give dit billede lidt ekstra.

Ved at bruge en reflektor, kan du kaste lys på skyggesiden af det du tager billeder af. Reflektorer og flag er meget anvendelige i især sollys, men kan selvfølgelig også bruges med konstant lys eller flash, når du tager billeder indendørs.

 

Let redigering

Når du har taget dine billeder, så er det altid en god ide at redigere dem let i dit valgte redigeringsprogram for at fjerne eventuelle ujævnheder. Det kan være pletter eller noget støv, en ridse, eller noget andet, der generer billedet.

Har du f.eks. sat to baner papir op bag motivet, så kan det godt være du kan se overgangen på billedet. Den kan du udjævne eller fjerne helt ved at bruge et redigeringsprogram.

Du kan også justere lyset og farverne, hvis de ikke helt er som du synes de skal være.

Og så kan du beskære billedet så det passer til den side eller det blad det skal offentliggøres i, så du får de korrekte dimensioner.

Har du ikke noget imod at investere lidt tid i at lære billedredigeringsprogrammer, så kan du prøve at øve dig i basal fritlægning. Det tager ikke synderligt meget tid at lære og kan i mange tilfælde skabe fantastiske produktbilleder.

Når du gerne vil have lavet et portræt, så er første skridt som regel at finde en god fotograf. Men det kan være dyrt og det tager måske også for lang tid først at skulle booke en tid og så vente på at billederne er færdige, og hvis du står og skal bruge et godt portræt foto lige her og nu, så kan det godt ødelægge dine planer, hvis du skal vente for længe.

Skal du bruge billeder af dine børn, så kan du være heldig hvis de årlige billeder fra skolefotografen falder nogenlunde godt ud, men det er dog ikke nogen garanti.

Men du kan faktisk tage professionelle portrætbilleder hjemme hos dig selv med det udstyr du allerede har i huset, og mangler du noget, kan du som regel købe det for billige penge.

Herunder finder du vores tips og tricks til, hvordan du kan tage portrætbilleder på egen hånd derhjemme:

 

1. Lyset

Lys er det allervigtigste når du tager billeder. Men du behøver ikke at købe dyre flash eller fotolamper. Sollys er gratis og helt fantastisk til billeder, hvis det bruges rigtigt.

Brug et vindue
I dagslys får du det bedste lys, også selvom du ikke kan tage billeder udendørs. Ved at stille eller sætte personen ved et vindue, kan du vinkle belysningen, så den passer bedst.
Husk dog, at du ikke skal placere personen foran vinduet, og tag aldrig billedet med vinduet som baggrund.

Flyt din standerlampe
Hvis du har en standerlampe, kan denne også bruges til at tilføje ekstra lys på personen, især hvis den har bevægelige lamper.

Lav en reflektor
En reflektor kan hjælpe med at kaste lys tilbage på den person du tager billeder af, og du kan sagtens købe dem, men det er langt billigere at lave en selv.Det gør du ved at bruge et stort stykke pap, som du klæber sølvpapir på. Hvis du så samtidig sørger for at bagsiden er hvid, så kan du bruge den som dobbelt reflektor.

Sølvsiden kan give for meget lys hvis du bruger den i sollys, og her vil en hvid reflektor være et bedre valg.

Lysets relative størrelse / skygger
Når du tager portræt billeder, så skal du altid huske på at det ikke er flatterende, hvis du peger lamper osv. direkte på den person du vil tage billeder af. Mængderne af lys er afgørende for hvor skarpt et billede du får ud af det, men du risikere at udvaske billedet med for meget lys.

Derfor er indirekte lys, der også skaber skygger, en langt bedre ide – selvfølgelig afhængig af den ønskede effekt.Brug eventuelt et tyndt, hvidt stykke bomuldsstof og hæng det over lampen, så lyset ikke bliver for stærkt. Det hjælper også til med at fordele lyset mere, så det bliver blødere.

Brug en diffuser
Når du bruger flash, så kan du med fordel benytte en diffuser, som spreder lyset ud over et større område, i stedet for at fokusere flashen på det du tager billeder af. Retter du flashen direkte mod den person du tager billeder af, kan det give grimme skygger, hvilket en diffuser forhindrer.

Du kan sagtens lave en selv af bunden af en gennemsigtig mat opvaskemiddelsflaske, som du så sætter over flashen og eventuelt lige taper den fast så den ikke falder af. Flasken du bruger skal naturligvis have en neutral hvid gennemsigtig farve og helst passe nogenlunde i størrelsen til flashen. Etiketter og des lige skal fjernes og så har du din egen, meget prisbillige diffuser.

Undgå direkte sollys / brug skyggen
Direkte sollys kan give meget stærke skygger. Tager du portrætbilledet udendørs, så sørg for at sætte personen i skyggen. Så får du langt pænere billeder uden for mange og mørke skygger.

Undgå slagskygger
Du kan undgå slagskygger ved at bruge en diffuser på flashen eller ved at bruge indirekte belysning.

Peg lyset op i loftet i stedet for direkte på personen, brug eventuelt noget let stof til at hænge over lamper med skarpe pærer, og sørg for at personen ikke står direkte foran et vindue, men gerne i nærheden for at udnytte det naturlige lys.

 

2. En simpel baggrund

Brug en ensfarvet, simpel baggrund når du tager portrætter.

Fokus skal være på personen ikke baggrunden
Fokussen i et portræt skal være på personen og ikke på baggrunden. Stærkt mønstrede tapeter eller meget aktivitet i baggrunden kan være distraherende og fjerne fokus fra personen.

En hvid væg / lagen / stof
Hvis du ikke har en hvid væg i hjemmet, så hæng eventuelt et lagen eller noget hvidt stof op bagved, så du får en ensartet, ensfarvet baggrund.

Fjern forstyrrende elementer
Sørg for at baggrunden er ryddet for forstyrrende elementer så som billeder, hylder, fjernsyn, andre mennesker og så videre. Jo mindre det roder i baggrunden, jo større fokus får du på personen du tager billedet af.

Den rene hvide baggrund
Fokuser lyset du sætter op omkring personen imod baggrunden i stedet for på selve personen. Det hjælper til med at oplyse personen uden at du får genskær i f.eks. briller og det sørger også samtidig for at skyggerne ikke bliver så dybe.

 

3. Indstil kameraet korrekt

For at tage de bedste billeder, er det vigtigt at du ved hvordan du indstiller dit kamera korrekt.

Hvidbalance for korrekte farver i det lys du benytter/udnytter
Hvidbalancen er vigtig i tilfælde hvor dit kamera ikke automatisk kan kompensere for forskellen i lyset.

Hvidbalancen bruges til at justere de forskellige farvesammensætninger som det omgivende lys producerer. Hvor det menneskelige øje altid ser hvidt for hvidt, ligegyldigt hvilket lys det ses i, så er et kamera ikke altid lige god til at justere dette.Derfor er det vigtigt at sætte sig ind i, hvordan man justerer hvidbalancen på sit kamera. Dette kan som regel findes under den manuelle opsætning på de fleste kameraer.

På nogle kan du justere efter tal og på nogle er der nogle forudindstillede funktioner, der hæver eller sænker hvidbalancen alt efter hvilket lys du tager billeder i.

Korrekt eksponering
Eksponering er meget vigtigt for hvor meget eller hvor lidt lys dine billeder får. Når du tager et billede, er den mængde lys der rammer sensoren, afhængig af tre forhold. Hvor meget lys der er omkring det du vil tage billeder af, hvor stor blændeåbningen i objektivet er og hvor længe lukkere er åben.

For at opnå korrekt eksponering, skal du sikre dig at der er et godt samspil imellem ISO, lukkertid og blændeåbningen. Høj ISO forøger sensorens lysfølsomhed, men jo højere ISO du bruger, desto mere digital støj kommer der på billedet.

Langsom lukkertid slipper mere lys ind til sensoren, men dermed risikerer du også rystede billeder. Modsat undgår du rystede billeder ved hurtig lukkertid, men så kommer der også mindre lys in på sensoren.

En lille blændeåbning giver større dybdeskarphed, men giver mindre lys til sensoren, hvor en stor blændeåbning giver mindre dybdeskarphed, men mere lys.

Indstil blænde/lukkerhastighed
Prøv dig frem med at indstille blænde og lukkerhastigheden, så de giver de bedste billeder. Får du korrekt eksponering ved blænde f/8 og lukker 1/125, så får du også korrekt eksponering ved f/16 og lukker 1/60, fordi du dermed lukker halvt så meget lys ind i dobbelt så lang tid.

I mange tilfælde kan du godt bruge automatikken, men nogle gange er det en god ide selv at kunne justere både blænde og lukkerhastigheden, så du kan få mere eller mindre lys på dit billede.

Stil skarpt på det vigtige
Selv om det kan være fristende at bruge automatisk zoom, så får du som regel bedre billeder ved at bruge manuel zoom. Især hvis du tager portrætbilleder.
Prøv dig frem ved at fotografere ting i hjemmet, så du får god føling med hvordan du stiller skarpt, før du begynder at tage de faktiske portrætbilleder.

 

4. Det er kun det i rammen der har betydning

Det er kun det der er på billedet der har betydning
Når du laver en opstilling til at tage billeder i, så kan det godt være det ikke ser så smart ud når du står og kigger på det, men det betyder ikke at det kommer til at genere billedet. For det er jo kun det du tager billedet af, som har betydning i sidste ende. Du kan altid beskære billedet bagefter og fjerne ting der lige kan skimtes i kanten.

Gaffatape er et vigtigt værktøj
Professionelle fotografer benytter sig meget af gaffatape. Det kan bruges til mange forskellige ting og kan også fås i forskellige farver. Skal du sikre dig at ingen falder over ledningerne og river lamper omkuld når du nu lige har fået sat dem op så de passer, så kan du med fordel klæbe dem fast til gulvet med gaffatape.

Eller hvis du skal have en deflektor til at sidde fast på en dørkarm, så er gaffatape en god løsning. Et simpelt værktøj, som de fleste har liggende i deres husstand.

Det er resultatet der er vigtigt
I sidste ende er det resultatet, altså det færdige billede, der betyder noget, og ikke selve opsætningen for at tage billedet.

 

5. Prikken over i’et i redigeringen

Brug lidt tid på redigeringen
Brug 10-15 minutter på at redigere det billede du har taget. Det er sjældent at selv professionelle fotografer får taget et billede, der ikke har gavn af redigering bagefter. Selv om det bare drejer sig om en beskæring, så er det bestemt tiden værd.

Fjern urenheder i baggrunden
Er der kommet ”urenheder”/støj i baggrunden (f.eks. en ledning der kan ses tydeligt eller deslige), så kan du med fordel fjerne den under redigeringen ved at benytte et godt redigeringsprogram.

Er der pletter på tøj eller urenheder i huden der lige skal fikses
Pletter på tøjet du ikke lige har været opmærksom på, eller urenheder i huden kan også glattes ud med et godt redigeringsværktøj. Lad dog være med at overdrive. Lidt er bedre end meget, når det kommer til at udjævne farver og skygger.

Gør øjne, bryn, næse og læber ekstra skarpe
I redigeringsprogrammerne er der som regel nogle værktøjer der både kan udjævne og skærpe forskellige dele af billedet. Prøv at lege med indstillingerne og fremhæv f.eks. øjne, bryn, næse og læber ved at gøre dem mere skarpe. Det henleder opmærksomheden på ansigtet.